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싱가포르 마리나베이샌즈에 있는 문화예술복합공간 아트사이언스뮤지엄입니다. 2024년 10월부터 2025년 2월까지 스튜디오 지브리 전시회가 열렸습니다. 전시회의 풀 네임은 The World of Studio Ghibli 입니다.
싱가포르 아트사이언스 뮤지엄은 세계적인 건축가 Moshe Safdie가 설계한 것으로 연꽃에서 영감을 받아 디자인했습니다. 연꽃의 모티브를 살려 전시장 외부 연못에는 연잎과 연꽃이 가득 차있습니다. 적도 바로 위, 북위 1도 를 지나는 여름의 나라 싱가포르에서는 이런 연못이 뜨거운 열기를 식히는데 도움을 줍니다.
전시장 앞으로 스튜디오 지브리의 캐릭터 포뇨가 물고기 위를 파도 타듯 달리는 모형이 설치되어 있습니다. 귀여운 포뇨가 지브리 배너와 함께 호기심을 자극합니다. 전시장 안이 궁금해집니다.
스튜디오 지브리 전시는 지하 1층과 지상 3층으로 구분됩니다. 지하 1층에서 입장권을 구매하고 바로 옆 메인 전시관을 둘러본 후, 3층에서 두 번째 전시관을 둘러보는 순서입니다.
더 월드 오브 스튜디오 지브리는 싱가포르 최초의 스튜디오 지브리 전시회로 이웃집 토토로 (1988), 마녀 배달부 키키 (1989), 모노노케 히메 (1997), 하울의 움직이는 성 (2004) 등 11개 작품의 주요 장면과 캐릭터들을 실제 공간에서 만날 수 있는 기회입니다.
스튜디오 지브리의 세계에 오신 것을 환영합니다. 유명 스튜디오의 작품 중 가장 인기 있는 작품들을 생생하게 재현한 특별한 전시입니다. 거의 40년 동안 지브리 영화는 매력적인 스토리, 역동적인 애니메이션 스타일, 공감할 수 있는 캐릭터로 전 세계 관객의 상상력을 사로잡았습니다. 이 전시에서는 이웃집 토토로(1988), 마녀배달부 키키(1989), 모노노케 히메(1997), 센과 치히로의 행방불명(2001), 하울의 움직이는 성(2004) 등 많은 사랑을 받고 수상 경력에 빛나는 작품에 등장하는 여러분이 가장 좋아하는 캐릭터들을 만나보실 수 있습니다. 16개의 100% 규모 극장 세트를 탐험하며 영화의 상징적인 장면들을 직접 경험해 보세요. 토토로와 함께 버스 정류장에서 비를 맞으며 기다리거나, 마법사 하울의 움직이는 성으로 들어가거나, 노페이스와 함께 기차에 오르는 장면까지 말이죠. 또한, 스튜디오 지브리 영화에 담긴 놀라운 디테일을 다양하고 기발한 예술 작품들을 통해 더 깊이 있게 살펴볼 수도 있습니다. 스튜디오 지브리는 1985년 다카하타 사오 감독, 미야자키 하야오 감독, 그리고 스즈키 도시오 프로듀서가 일본에서 설립했습니다. 스튜디오 지브리와의 협력으로 기획된 '스튜디오 지브리의 세계'는 싱가포르에서 열리는 스튜디오 지브리의 첫 번째 쇼케이스입니다.
입장권을 구매하면 The World of Studio Ghibli 전시 가이드북을 나눠줍니다. 무료로 나눠주는 브로슈어지만 유료 가이드북 이상으로 퀄리티도 좋고 내용도 알찹니다. 소중히 간직해야겠다는 생각이 드네요.
전시장에 들어서면 스튜디오 지브리에 대한 설명과 스튜디오 지브리를 설립한 미야자키 하야오, 타카하타 이사오, 스즈키 토이오의 프로필이 먼저 소개되어 있습니다.
스튜디오 지브리는 1985년 애니메이션 감독 타카하타 사오와 미야자키 하야오가 설립한 회사로, 25편의 장편 영화를 제작했습니다. 대부분의 스튜디오 지브리 영화는 개봉 연도에 일본 박스오피스 1위를 차지했습니다. 스튜디오 지브리의 <센과 치히로의 행방불명>(2001), <하울의 움직이는 성>(2004), <모노노케 히메>(1997)는 일본 흥행 10위 안에 들었습니다. 스튜디오 지브리 영화는 전 세계 영화 평론가와 애니메이션 전문가들로부터 수많은 상을 수상하고 비평가들의 찬사를 받았습니다. <센과 치히로의 행방불명>은 2002년 베를린 국제 영화제에서 최우수 장편 영화상인 황금곰상을 수상했고, 2002년 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했습니다. 2001년 10월, 스튜디오 지브리는 도쿠마 기념 애니메이션 문화재단과 함께 미야자키 하야오가 설계한 미타카 지브리 미술관을 설립했습니다. <바람이 분다>(2013), <가구야 공주 이야기>(2013), <추억의 마니>(2014), <붉은거북> (2016)은 아카데미 장편 애니메이션상 4회 연속 후보에 올랐습니다. <아야와 마녀>는 2020년 칸 영화제의 공식 선정작이었습니다. 스튜디오의 최신 영화인 <그대들은 어떻게 살 것인가>는 2023년 7월 14일 일본에서 개봉되었고, 2024년 최우수 애니메이션 장편 영화 부문에서 골든 글로브, BAFTA, 아카데미상을 수상했습니다. 스튜디오는 제77회 칸 영화제에서 명예 황금종려상을 수상했습니다.
미야자키 하야오는 1941년 일본 도쿄에서 태어났습니다. 1963년 가쿠슈인 대학에서 정치학과 경제학 학위를 취득한 후 토에이 애니메이션 컴퍼니에 애니메이터로 입사했습니다. 그는 타카하타 이사오 감독 밑에서 <태양의 왕자 호루스의 대모험> (1968) 제작을 위한 장면 기획과 주요 애니메이션 작업을 했습니다. 그런 다음 1971년 타카하타와 함께 애니메이션 스튜디오인 A 프로덕션으로 옮겨 <팬더! 가자, 팬더!> (1972)의 오리지널 콘셉트, 시나리오, 레이아웃 디자인 및 주요 애니메이션 작업을 했습니다. 미야자키는 타카하타와 함께 즈이요 에이조, 닛폰 애니메이션, 텔레콤 등 다양한 스튜디오에서 작업했고, TV 시리즈 <알프스의 소녀 하이디> (1974)와 <엄마 찾아 삼천리> (1976)의 장면 기획 및 레이아웃 디자인을 맡았으며, 첫 TV 시리즈 <미래소년 코난> (1978)을 감독했습니다. 그는 1979년 <루팡 3세: 칼리오스트로의 성>으로 극장용 장편 영화감독으로 데뷔했습니다. 1984년, 미야자키는 월간 애니메이션 잡지 아니메주에 연재된 원작 그래픽 노블을 바탕으로 장편 영화 <바람계곡의 나우시카>를 쓰고 감독했습니다.
미야자키 하야오는 1985년 다카하타와 함께 스튜디오 지브리를 공동 설립한 후, <천공의 성 라퓨타> (1986), <이웃집 토토로> (1988), <마녀배달부 키키> (1989), <붉은 돼지> (1992), <모노노케 히메> (1997) 등 10편의 장편 영화를 연출했습니다. 2001년작 <센과 치히로의 행방불명>은 일본 흥행 신기록을 갈아치우며 2002년 베를린 국제 영화제 황금곰상, 2002년 아카데미 장편 애니메이션상 등 수많은 상을 휩쓸었습니다. 2004년작 <하울의 움직이는 성>은 베니스 국제 영화제에서 오셀라상을 수상했습니다. 2005년 베니스 국제 영화제에서는 평생공로상인 황금사자상을 수상했습니다. 이후 그는 2008년 <벼랑 위의 포뇨>의 각본과 감독을 맡았으며, 요네바야시 히로마사의 <마루 밑 아리에티>(2010)와 미야자키 고로의 <코쿠리코 언덕에서>(2011)의 각본 기획 및 집필에도 참여했습니다. 이후 <바람이 분다>(2013)는 2013년 아카데미상 장편 애니메이션 부문 후보에 올랐습니다. 2014년 11월, 미국 영화 예술 과학 아카데미 이사회는 미야자키에게 평생 공로상(Honorary Oscar® for Lifetime Achievement)을 수여했습니다. 2023년 7월 14일 일본에서 개봉한 그의 최신작 <그대들은 어떻게 살 것인가>는 골든 글로브, 영국 아카데미 영화상(BAFTA), 그리고 2024년 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했습니다. 미야자키는 에세이, 그림, 시집을 여러 권 출간했으며, 그중에는 <출발점 1979-1996)>(1996)도 있습니다. 그는 2001년 개관한 일본 미타카 지브리 미술관을 비롯한 여러 건축물을 설계했으며, 현재 이 미술관의 관장으로 활동하고 있습니다. 2012년 미야자키는 일본 정부로부터 "문화 공로자"로 추대되었고, 2014년 7월에는 윌 아이스너 코믹 어워드 명예의 전당에 헌액 되었습니다.
(1935-2018) 일본 미에현에서 태어난 타카하타 이사오는 도쿄대학교에서 불문학 학위를 취득하고 나중에 토에이 애니메이션 회사에 입사했습니다. 그는 애니메이션 TV 시리즈 <늑대소년 켄> (1963-1965)로 감독으로 데뷔했고, 1968년에 개봉한 첫 장편 애니메이션 영화 <태양의 왕자 호루스의 대모험>을 감독했습니다. 그는 1971년에 토에이를 떠나 A프로덕션, 즈이요 에이조, 닛폰 애니메이션을 포함한 다양한 스튜디오에서 일했습니다. 타카하타가 감독한 인기 TV 시리즈로는 <루팡 3세> (1기, 1971-1972), <알프스 소녀 하이디> (1974), <엄마 찾아 삼천리> (1976), <빨간 머리 앤> (1979)이 있습니다. 그는 또한 <팬더! 가자, 팬더!>(1972), <다운타운 스토리> (1981), <첼리스트 고슈>(1982)와 같은 장편 영화를 감독했습니다.
다카하타는 1985년 미야자키 하야오와 함께 스튜디오 지브리를 공동 설립한 후, 다섯 편의 장편 영화를 연출했습니다. <반딧불이의 묘> (1988), <추억은 방울방울> (1991), <폼포코 너구리 대작전> (1994)는 1995년 안시 국제 애니메이션 영화제에서 장편 영화상을 수상했으며, <이웃집 야마다 군> (1999)은 뉴욕 현대 미술관 소장품으로 선정되어 일본 장편 애니메이션으로는 최초로 영예를 안았습니다. 마지막으로, 다카하타가 연출한 가장 최근의 장편 영화는 <가구야 공주 이야기> (2013)로, 2014년 아카데미 장편 애니메이션상 후보에 올랐습니다. 그는 미야자키 하야오 감독의 영화 <바람계곡의 나우시카> (1984)와 <천공의 성 라퓨타>(1986)의 프로듀서를 맡았으며, 미하엘 두독 드 비트 감독의 <붉은 거북> (2016)의 예술 프로듀서를 맡기도 했습니다. 다카하타는 또한 실사 다큐멘터리 <야나가와 운하 이야기> (1987)를 연출했습니다.
다카하타는 수년에 걸쳐 다양한 프로젝트에 참여해 왔습니다. 폴 그리모의 <왕과 새> (1960), 미셸 오슬로의 <키리쿠와 마녀>(1998), <아주르와 아스마르>(2006) 등 외국 애니메이션 영화의 일본어 버전 제작에 참여했습니다. 그는 여러 저서와 일본 및 외국 미술에 대한 에세이, 그리고 자크 프레베르의 <파롤> (2004) 일본어판을 출간했습니다. 다카하타는 또한 도쿄 니혼대학교 예술학부 교수로 재직했습니다.
1998년, 다카하타는 일본으로부터 자수장(紫織裝) 포장을 수여받았습니다. 그는 2009년 로카르노 국제 영화제에서 명예 표범상을, 2014년 안시 국제 애니메이션 영화제에서 평생 공로상인 특별 크리스탈상을 수상했습니다. 2015년 4월에는 프랑스 예술문학 오피시에르 훈장을, 이후 2015년 애니 어워드의 윈저 맥케이상을 수상했습니다. 2018년 4월 5일, 다카하타는 82세를 일기로 세상을 떠났습니다.
1948년 일본 나고야에서 태어난 스즈키 토시오는 스튜디오 지브리의 프로듀서 겸 이사회 의장입니다. 스즈키는 1972년 도쿄 게이오 대학교 문학부를 졸업하고 토쿠마 쇼텐(Tokuma Shoten Co., Ltd.)에 입사했습니다. 주간지 아사히 예능에서 근무한 후 월간 애니메이션 잡지 '아니메주(Animage)'를 공동 창립했습니다. '아니메주'의 공동 편집자, 그리고 편집장을 역임하는 동안 스즈키는 다카하타 이사오와 미야자키 하야오 감독의 영화 제작에 참여했습니다. 대표작으로는 <바람계곡의 나우시카> (1984), <반딧불이의 묘> (1988), <이웃집 토토로> (1988) 등이 있습니다. 그는 1985년 스튜디오 지브리 창립에 참여했고 1989년부터 스튜디오에서 <추억은 방울방울> (1991), <폼포코 너구리 대작전> (1994), <모노노케 히메> (1997), <센과 치히로의 행방불명> (2001), <벼랑 위의 포뇨> (2008), <바람이 분다> (2013), <아야와 마녀> (2020년 12월 일본 NHK에서 방영 후 2021년 8월에 극장 개봉)를 포함하여 스튜디오 지브리의 거의 모든 극장 영화를 제작했습니다. 또한 그는 <가구야 공주 이야기> (2013)의 프로젝트 기획과 <추억의 마니> (2014)의 제작 총괄을 맡았습니다. 스즈키는 또한 일본-프랑스 합작 영화 <붉은 거북> (2016)의 프로듀서이기도 했습니다. 스즈키는 미야자키의 최신작 영화 <그대들은 어떻게 살 것인가> (2023)를 제작하기도 했습니다. 2007년부터 도쿄 FM에서 "Sweating Ghibli"라는 프로그램을 진행하고 있으며 2001년 개관한 일본 미타카 지브리 미술관 건립에도 참여했습니다.
저서로는 영화도락, 스튜디오 지브리의 현장 스토리, 지브리의 철학, 스즈키 도시오의 지브리 땀범벅, 바람에 실려, 지브리의 동료들, 바람에 날리며, 지브리의 문학, 선과 지브리, 남쪽 나라의 칸야다, 독서도락, 지브리를 둘러싼 모험(이케자와 나쓰키와 공저) 등이 있습니다.
스즈키는 도시오는 후지모토상, 야마지 후미코 문화상, 엘란도르 최우수 프로듀서상, 신 와타나베상, 영화의 날 특별 공로 배지, 게이주츠 센쇼 문부과학대신상 등 수많은 상을 수상했습니다. 일본광고연맹은 스즈키의 프로듀서로서의 공로를 인정하여 쇼리키상을 수여했고, 디지털미디어협회는 20주년 기념 특별상을 수여했으며, ASIFA-Hollywood는 제49회 애니상 등에서 윈저 맥케이상을 수여했습니다. 스즈키는 2012년 도쿄 애니메이션 어워드 페스티벌에서 공로상을 수상했고, 로드아일랜드 스쿨에서 명예박사 학위를 받았으며 미야자키 하야오 감독의 아카데미상 수상작인 '그대들은 어떻게 살 것인가'를 포함하여 아카데미상 후보에 오른 지브리 장편 영화 4편을 제작했습니다. 스튜디오 지브리는 2024년 5월 20일 제77회 칸 영화제에서 명예 황금종려상을 수상했습니다.
바람계곡의 나우시카 風かぜの谷たにのナウシカ Nausicaä of the valley of the wind
천공의 성 라퓨타 天てん空くうの城しろラピュタ Castle in the Sky
이웃집 토토로 となりのトトロ My Neighbor Totoro
마녀 배달부 키키 魔女の宅急便 Kiki's Delivery Service
추억은 방울방울 おもひでぽろぽろ Only Yesterday
붉은 돼지 紅の豚 Porco Rosso
바다가 들린다 海がきこえる Ocean waves
폼포코 너구리 대작전 平成狸合戦ぽんぽこ Pom Poko
귀를 기울이면 耳みみをすませば Whisper of the Heart
이웃집 야마다군 ホーホケキョ となりの山田くん My Neighbors The Yamadas
고양이의 보은 猫の恩返し The Cat Returns
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바람이 분다 風立ちぬ The Wind Rises
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추억의 마니 思い出のマーニー When Marnie Was There
붉은 거북 レッドタートル ある島の物語 La tortue rouge
아야와 마녀 アーヤと魔女 Earwig and the Witch
그대들은 어떻게 살 것인가 君たちはどう生きるか The Boy and the Heron
관람을 마치고 나오면 기념품 매장이 나옵니다. 토토로 정도 그려진 캐릭터 상품 정도는 문구점에도 많이 볼 수 있지만 특별 전시회답게 소장하고 싶은 물건들이 많습니다. 인형은 물론이고 티셔츠, 에코백, 장난감에 깊은 지식을 다루는 책도 많네요. 물론 가격은 생각보다 좀 더 비쌉니다.
The World of Studio Ghibli
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